? 中新网上海8月4日电(范宇斌 任晓慧)在近日举办的2025年上海市民文化节江南民歌大赛决赛上，饱含深情的歌声演绎着江南文化的诗意与韵味，也为传统民歌艺术注入新时代活力。民盟盟员、上海市群众艺术馆创作部音乐指导宋频平受邀担任赛事评委，同时她也是“江南民歌”创、培、演孵化基地项目负责人，持续不断为江南民歌输送新鲜血液。 2007年，宋频平在沈传薪、马莉莉等民盟盟员艺术家的推荐下加入民盟，此后始终在文化领域深耕不辍，在江南民歌的传承路上刻下深深的民盟烙印。 她说：“我们完全可以把江南民歌作为一个切入口，深入挖掘源头，提炼其中的本土音乐元素、语言，甚至这一方水土的精神品格，用这些元素进行创作，把民间歌曲变成当代人喜闻乐见、具有当代审美价值、艺术价值的音乐作品。” 民歌传承的实践者 宋频平的民歌之路始于上海音乐学院，师从民盟盟员、中国民族声乐教育家、歌唱家鞠秀芳。鞠秀芳对歌曲润腔的严格要求，让宋频平意识到民歌的“魂”根植于地域文化中。 “鞠老师教我的《茉莉花》在苏北方言中，‘茉莉’发音更偏向‘mè lì’而不是‘mò lì’，这一个字加一点方言的语调，整个曲子色彩更鲜明了。再比如歌曲《太湖美》第一句的两个‘美’字，如果完全照谱子唱，第二个‘美’字的音如不加以改变，很可能被人听成‘太湖妹’。为了正腔，我把第二个‘美’字唱成‘来咪哆’。经过这样的处理和润饰，既把字音唱正了，又能使得演唱更加生动、传神。” 宋频平曾经走访过一些民歌传承人，有的甚至都不识字，但却能精准指出她歌词唱得不对。她意识到，真正的民歌一定根植于土地，是耳濡目染中自然而然迸发出的声音，流传在家家户户。 2013年，上海市嘉定区安亭镇举办“上海市民艺术大课堂”——宋频平走进基层个人专场音乐会。她原本认为观众会更偏爱耳熟能详的晚会歌曲，没想到恰恰是《太湖美》《紫竹调》这样的江南民歌引发雷鸣掌声。 演出结束后，一位观众洋洋洒洒写了两页纸的表扬信。信中写道：“这些乡音让我想起小时候的弄堂。”这场经历让她坚定了传承民歌的信念。此后，她带着江南民歌走进上海郊区，致力于焕发民歌新的活力。 “这些曲子那么好，但是现在大部分都是‘养在深闺无人识’的状态。”在宋频平看来，民歌不是凝固的历史，而是流动的生活。 激活民歌的现代生命力 “改编民歌需要改编者具备非常深厚的音乐功底，否则激发不出民歌的生命力。”谈及江南民歌的现代转化，以编曲人彭程改编的《潮水娘娘》为例，宋频平介绍说，这首改编自上海崇明山歌的作品，将传统旋律以世界音乐风格的手法进行表现，经歌唱家龚琳娜翻唱后引发高度关注。“彭程通过对民歌和现代配器的理解，仿佛‘旧瓶装新酒’，成功打造出带有民歌元素的流行音乐作品。”宋频平解释道。 2020年，在宋频平的推动下，上海市群众艺术馆牵头成立了“江南民歌”创、培、演孵化基地，并联合上海音乐学院专家教授与上海地区的非物质文化遗产代表性传承人，构建起传统民歌保护与创新的系统性平台。上述基地以“原生态保护、次生态改编、新生态创作”为脉络，通过田野采风、学术研讨和创作实践，探索民歌的现代转化路径。 近年来，宋频平作为项目负责人，组织作曲家、专家学者深入上海郊区多地的非遗传承现场，或是记录即兴拖腔的韵律，或是尝试将劳动号子的节奏融入现代音乐的创作。 宋频平说：“只有亲身感受方言的韵味，才能抓住民歌的精髓。” “烛光行动”用音乐传递温暖 “民盟平等包容的氛围让我找到志同道合的伙伴。”宋频平热心民盟盟务工作，多次参加民盟上海市委会组织的培训班和社会服务活动，更是连续三年参与“农村教育烛光行动”，赴贵州毕节教授声乐培训课程，为当地师生带去专业指导。 在毕节一所中学里，有个女孩子令宋频平印象深刻。这个因嗓音沙哑而被同学嘲笑的女孩问：“老师我很喜欢唱歌，可是我嗓子是这样的，我唱不了。”宋频平鼓励她：“你想唱就可以做到。如果你相信我的话，我带你试试。”周围的同学都笑她，宋频平带着她从基础发声练起，从C调开始唱《茉莉花》，一点点调整歌唱气息、状态，最终唱到原曲的F调，成功完成一整首歌。 一曲唱罢，这个女孩激动地抱着宋频平哭泣：“太感谢您能让我唱出声音了！”周围的同学和老师也十分感动。温暖通过音乐得以传递，宋频平在这一刻体会到“烛光行动”的初衷。 近年来，宋频平还策划了多场“四史”教育音乐党课，用《映山红》《黄河大合唱》等经典作品串联中国共产党史脉络。在新疆泽普的一次演出中，她以交响乐《红旗颂》开场，雄浑旋律与戈壁星空交织，令人动容。她说：“音乐能跨越语言，唤起共同的情感记忆。” 宋频平将青春全部投入到江南民歌的传承与推广中，还总想着再多做一点：“我辈之力即使微薄，也终不负韶华、不负师恩。” 采访结束时，她轻声哼起《茉莉花》——那是她的老师逐字打磨的版本，每个转音都浸染着江南的晨曦与暮色。(完)